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1. 融合天地：山水畫師常運用天、地、人、物四大元素的融合，將山、水、天與地有機結合，天上白云、浮云、明月、繁星，地上花草、松柏、蘆葦、石頭等元素，將自然景觀呈現得淋漓盡致，增強了畫面的氛圍感。
2. 運用筆墨清晰：山水畫的用筆要清晰流暢，肆意揮灑，用寬畫法展現飄逸的山水和神秘的自然景觀，力爭造出一種仙境之感。筆法要勁健有力，不宜過于精細而失去筆墨的靈動，抓住形神兼備的層次關系。
3. 突出用色明快：山水畫的色彩講究氣氛的烘托，通常以青綠、藍紫色系為主，追求“濃淡適宜，色調協調”的原則，搭配上紅綠相間或黃白交映的點綴，增加畫面的立體感。同時在接近烏黑的山墨中刻劃出幾筆色彩鮮明的點綴，使畫面在墨、彩的對比中達到平衡和統一。
4. 強調質感和筆觸：山水畫強調筆墨和線條的質感，要豐富多樣、鮮明。在構圖和造型基礎上，用筆力強勁有韻律感的線條，用于描繪山麓、樹木、峭壁、水流等質感豐富的神秘山水，打出鮮明而又具有個性化的筆觸。
5. 用印章點綴：山水畫一般鮮有人物，因此在畫中點綴幾只小魚、梅花、竹子等，顯得就尤其珍貴，古人常在作品上題詩、題字、畫印，刻上名句，點綴畫面，使人聯想到無聲的山水境界。
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